Fruit d’une union entre les collections de la Fondation Jardin Majorelle de Marrakech et celles du Mucem, le musée marseillais accueillera bientôt l’exposition « Amazighes. Cycles, parures, motifs ». Prenant le contrepied d’une méconnaissance et de représentations réductrices, l’exposition met en lumière la culture, les dynamiques et les pratiques de la fascinante culture amazighe. Rendez-vous au fort Saint-Jean du Mucem du 30 avril au 2 novembre prochain pour découvrir un monde riche et pétri d’histoire.
À voir aussi sur Konbini
Le terme « amazigh » ne vous dit rien ? C’est sans doute parce que, longtemps, on a désigné ces peuples et leur culture sous le terme de « berbère ». « Tout comme le mot « Inuit » a remplacé l’appellation « Esquimau », il s’agit pour les peuples de se nommer par des noms qu’ils ont eux-mêmes choisis afin de ne plus être le « barbare » de l’autre. On sait que le mot « berbère » est un dérivé du mot « barbare ». Il y a donc le désir, dans une revendication décoloniale, de mieux se désigner, de mieux se connaître » éclairent Salima Naji et Alexis Sornin, commissaires de l’exposition.
Déployée sur un large territoire de l’Afrique du Nord – Algérie, Maroc, Tunisie, Libye… – mais aussi dans les îles Canaries, la culture amazighe remonte au moins au Néolithique, et la préservation de ses savoirs-faire a principalement été assurée par des traditions orales. Dans l’objectif de visibiliser la richesse du monde amazigh, l’exposition tisse des liens entre l’histoire ancienne amazighe et ses pratiques contemporaines, tant dans l’art que dans la culture populaire, de par des motifs récurrents aux symboliques protectrices.
Parure pectorale : Paire de fibules (tizerzaï) et chaîne, dites fibules du « bélier », Ilhahane, région d’Essaouira, fin XIXe-début XXe siècle.<br>Argent. Fondation Jardin Majorelle, Marrakech. (© Fondation Jardin Majorelle, Marrakech / Nicolas Mathéus)
Déesses, cycles naturels et transmission
À travers 150 objets et œuvres datant du XIXe à nos jours, l’exposition donne à voir des bijoux, céramiques, vidéos, installations, sculptures et archives issus des peuples amazighs. « Amazighes », dont le nom a volontairement été mis au féminin et au pluriel pour titrer l’exposition, revient d’abord sur la puissance de figures féminines comme les déesses mères. Elle s’attarde ensuite sur les signes abstraits et figuratifs de la culture amazighe, avant de faire le focus sur les cycles naturels et les pratiques qui accompagnent ces moments. Enfin, un dernier segment donne matière à réfléchir sur la question de la transmission contemporaine de cette culture au sein de la diaspora et sur les phénomènes d’appropriation culturelle.
« Cet héritage est incroyablement riche, et nous avons voulu en donner des clefs de lecture. Il s’agit de montrer comment celles qui mettent au monde, celles qui donnent la vie, dans des contextes difficiles, sont aussi celles qui ornent leur quotidien de soin et de beauté. Les coiffes, qui font la synthèse entre les bijoux et l’art d’orner une chevelure ou un buste, marquent le corps d’une esthétique singulière qui réhausse et protège, puisque dans le monde amazigh la parure, le tissage, la céramique et le tatouage ont une signification d’appartenance ou de protection » détaillent les commissaires d’exposition.
Amina Agueznay, Waha, vue de l’exposition Fieldworks, Loft Art Gallery, Marrakech, 2024. (© AAyoub El Bardii Courtesy of Loft Art Gallery & Amina Agueznay)
L’exposition « Amazighes. Cycles, parures, motifs » sera visible au fort Saint-Jean du Mucem, du 30 avril au 2 novembre 2025.
Konbini, partenaire du Mucem.
