Dans une interview accordée à The Hollywood Reporter, PinkPantheress ne tourne pas autour du pot. À seulement 24 ans, l’artiste britannique, devenue un phénomène en ligne avec ses titres mêlant UK garage, drum’n’bass et mélancolie pop, dénonce un biais encore trop présent dans l’industrie musicale : « Les gens sont moins enclins à écouter de la musique électronique faite par une femme noire. C’est un fait. »
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Ce constat, aussi frontal que nécessaire, met en lumière une réalité que beaucoup préfèrent ignorer. Bien qu’elle remplisse des salles, alimente des millions de streams et ait été saluée comme Producer of the Year lors des Billboard Women in Music Awards, PinkPantheress sait que sa simple identité suffit à susciter des doutes ou des résistances.
Une place qu’il faut encore légitimer
« Il y a encore cette idée que certaines musiques appartiennent à certaines personnes », explique-t-elle. Et lorsqu’on est une jeune femme noire qui compose de l’électro, on devient rapidement « l’exception », quand on est reconnue, ou pire, totalement invisibilisée.
Le succès fulgurant de PinkPantheress ne l’a pas protégée de cette logique. Si elle a su imposer un son singulier, elle admet qu’il lui est souvent difficile d’être prise au sérieux dans un milieu qui attend d’elle autre chose, ou, plus souvent, rien du tout.
L’électro, un genre encore très codé
Ce que pointe PinkPantheress, c’est un mal plus profond : la manière dont les genres musicaux restent socialement codés. Dans l’imaginaire collectif, l’électro reste un terrain de jeu dominé par des hommes blancs. Pourtant, l’histoire du genre doit énormément aux femmes noires, des pionnières de la house à Chicago aux voix emblématiques du garage UK.
Mais ces références sont souvent gommées, reléguées à l’arrière-plan, comme si elles ne collaient pas à l’image attendue d’un producteur électro. En 2025, il est toujours plus facile de faire carrière dans l’électro quand on correspond à certains codes visuels et culturels, codes que PinkPantheress transgresse simplement en étant elle-même.
Un message générationnel
Au-delà de son expérience personnelle, c’est tout un message que l’artiste envoie à travers ses mots. Elle devient la voix d’une génération d’artistes noires qui produisent, composent, mixent, souvent dans l’ombre, et qui réclament aujourd’hui d’être vues, entendues, écoutées.
Avec sa dernière mixtape Fancy That, sortie en mai dernier, PinkPantheress a encore prouvé qu’elle savait manier les genres et les émotions avec finesse. Mais derrière les sonorités douces et les prods ciselées, il y a un vrai discours politique : celui d’une artiste qui refuse de se conformer à ce que l’industrie attend d’elle.
Écouter, c’est déjà un geste politique
Ce que PinkPantheress met en lumière, c’est l’urgence de décentrer notre écoute, de sortir des formats et des visages habituels. Car derrière chaque stream, chaque playlist éditoriale, chaque visibilité offerte ou refusée, il y a des choix. Et ces choix, collectivement, définissent qui a le droit d’exister dans la musique.
Avec ses mots simples mais puissants, elle rappelle que même au sommet, les artistes noires doivent encore se battre pour justifier leur présence. Et que le simple fait d’être là, de créer, de produire, de s’imposer, est déjà un acte de résistance.
