Le musée de Montmartre célèbre l’effervescence artistique parisienne du début du XXe siècle

En 1925, l’écrivain et critique d’art André Warnod popularise une nouvelle expression : « l’École de Paris ». Cette école, c’est surtout un foisonnement artistique qui a animé la capitale au tournant du XXe siècle. Ou plus précisément Montmartre, grâce à une communauté d’artistes internationaux partageant le goût de la liberté et de l’expérimentation.

Cet automne, le musée de Montmartre met en lumière cet élan avant-gardiste dans l’art figuratif, grâce à la collection Marek Roefler, constituée dès les années 1990 et conservée à la Villa La Fleur, près de Varsovie, et exceptionnellement exposée hors de ses murs. Rendez-vous dans le berceau du mouvement, à Montmartre, jusqu’au 15 février 2026 pour découvrir « L’École de Paris, collection Marek Roefler ».

Un brassage culturel et artistique

Ils venaient d’Europe de l’Est, du Japon, du Mexique, d’Italie… et au début du XXe siècle, tou·tes ces artistes issu·es d’horizons variés ont choisi de poser leurs valises à Montmartre pour en faire l’épicentre de leur communauté artistique. « Ce brassage culturel fait émerger une scène artistique foisonnante où postimpressionnisme, cubisme, fauvisme, expressionnisme se côtoient et se mêlent, donnant naissance à de nouvelles créativités », explique le musée de Montmartre. Au milieu de cette ébullition, on retrouve Tamara de Lempicka, Amedeo Modigliani, Ossip Zadkine, mais aussi des figures plus discrètes comme le Franco-Polonais Biegas, la peintre Mela Muter, Henri Hayden, Jean Lambert-Rucki, Maurice Mendjizky…

La collection de Marek Roefler s’attarde plus spécifiquement sur les artistes polonais et juifs de l’époque. Ce dernier détaille : « Ces jeunes artistes, nés dans une Pologne divisée, ont trouvé leur voix en France. Paris les a inspirés, et ils ont su, en retour, nourrir la ville de leur art. La force de ce groupe réside dans son caractère multilingue, multiculturel, riche de parcours de vie et de création tout à fait singuliers. C’est de cette diversité que naissent l’originalité et la puissance de l’École de Paris. J’espère que cette rencontre avec les œuvres et leurs créateurs sera non seulement une expérience esthétique, mais aussi une occasion de réflexion sur la condition de l’artiste, la place de la culture et la puissance intemporelle de l’art ».

Le rêve montmartrois

Avec Paris pour toile de fond, l’exposition met en lumière les préoccupations de ces artistes du siècle dernier : le déracinement, la migration, l’identité. Ces jeunes artistes jettent d’abord leur dévolu sur Montmartre, quartier bohème, et font de ses ateliers et du Bateau-Lavoir leur QG. La communauté artistique commence à se déplacer vers Montparnasse lorsque les loyers augmentent, et achève ce déplacement après la Première Guerre mondiale – Picasso s’y installe en 1913. L’École de Paris se retrouve dans des cafés comme Le Dôme, La Rotonde, La Closerie des Lilas, mais aussi dans l’intimité des ateliers, dont celui de Moïse Kisling au 3, rue Joseph-Bara, qui accueille des séances de peinture et des réunions surnommées les « bombes ».

Si l’expression « École de Paris » apparaît lors du Salon des Indépendants, initialement pour critiquer l’influence d’artistes immigrés, c’est le critique d’art André Warnod qui lui insuffle une connotation positive. Le musée de Montmartre explique : « Pour lui, l’École de Paris incarne un dynamisme cosmopolite indispensable à l’art français. Attirés par le rêve de liberté artistique, des artistes du monde entier affluent à Paris, transformant la ville en un véritable carrefour culturel. Installés d’abord à Montmartre, puis à Montparnasse dès 1912, ils composent une extraordinaire mosaïque de voix et de visions ».

Féconde pendant plusieurs décennies, l’École de Paris s’éteindra progressivement, en grande partie face à la montée du nazisme, mais reste encore aujourd’hui un exemple en matière de collaboration artistique. « L’histoire de l’École de Paris témoigne de la vulnérabilité et de la nécessité des chemins d’intégration. Elle illustre admirablement combien la diversité des origines et des parcours devient une source essentielle de création et de fécondité », explique le musée parisien.

L’exposition « L’École de Paris, collection Marek Roefler » est visible jusqu’au 15 février 2026 au musée de Montmartre.

Konbini, partenaire du musée de Montmartre.