Si une destination était sûre de ne pas se trouver sur ma bucket-list pour cet été 2025, ça aurait pu être Oslo, étant plutôt de la team Espagne, Portugal pour le soleil, le pouvoir d’achat, et l’ambition de ne faire aucune visite touristique mais seulement garder ma serviette de bain toujours humide.
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Et pourtant, j’aurais pu passer à côté d’une de mes meilleures expériences de festival de ma vie si je n’avais pas été invitée à venir découvrir le Øya Festival.
Headliners goût caviar
La programmation faisait rêver pour cette 25e édition : l’extravagante nouvelle popstar mondiale Chappel Roan, la désormais icône Charli XCX, l’enfant du pays Girl in Red, la sensation Lola Young (on note et on applaudit la présence en masse d’artistes féminines), mais également le groupe mythique Queens of the Stone Age, le trendsetter Yung Lean et son comparse Bladee pour un show spécial en duo, le géant discret Mk.gee ou encore Fontaines D.C, le groupe de rock irlandais qui est souvent décrit comme actuellement le meilleur groupe au monde.
En me penchant sur les éditions précédentes, me vient l’envie de trouver la machine à voyager dans le temps, prête à vendre un rein pour y remédier. Petite liste non exhaustive des artistes invités dans le passé : Kendrick Lamar en 2013 ET 2018, Kanye West en 2011 (encore acceptable de l’écouter à cette époque, aujourd’hui il peut bien rester où il est), Aphex Twin en 2011, Asap Rocky en 2012, Lana Del Rey en 2017, Arctic Monkeys en 2018, Gorillaz en 2022, Massive Attack en 2016.
Curation premium
Outre les noms flashy, on y retrouve également une quantité étourdissante de jeunes artistes, locaux ou internationaux, qui semblent être la relève du haut du panier de la musique de demain. Parmi eux, le Britannique Montell Fish a ébloui une foule compacte, Nilüfer Yanya a confirmé son statut de joyau de l’indie et la Canadienne BAMBII nous a envoyés en terres tropicales le temps d’un DJ set.
Durant tout le festival, un ressenti perdure : ici, c’est la qualité de la musique qui prime. Je me suis sentie constamment entourée de véritables passionné·e·s de musique.
Pendant les shows, le public est attentif. Il est autant présent pour les grosses têtes d’affiche que pour les petits groupes aux quelques milliers de followers.
Le festival prend place dans le parc Toyen, qui ressemble à tout ce qu’on peut imaginer de la Norvège en été : un parc particulièrement propre, particulièrement vert.
La good vibe est palpable. Si on ne traversait pas une ère géopolitique aussi chaotique qu’actuellement, on se croirait sans difficulté au temps des hippies.
Simple comme la Norvège
Pendant mon séjour, le temps d’une petite semaine, j’ai pu approfondir mes connaissances sur la Norvège et sa population. Connaissances qui s’arrêtaient malheureusement au saumon et au cinéma de Joachim Trier.
Pourtant, à 2h de Paris, c’est une bulle presque irréelle dans laquelle je me suis aventurée. Un endroit où la nature embrasse entièrement la ville, au point où les habitudes du quotidien consistent à se baigner dans les fjords, longues et étroites entrées de mer, avant de transpirer dans les saunas extérieurs chauffés au bois.
Un mode de vie sain, qui se ressent dans le caractère des Norvégiens qui ont croisé ma route.
Je me baladais via le service de location de vélos en libre-service local, Oslo Bysykkel, qui me rappelait juste à quel point la vie sous Vélib’ était un enfer. De bonnes suspensions pour arpenter la ville vallonnée dans ses recoins et dans un silence qui fait presque peur au début. Un calme qui règne et fait refléter une atmosphère générale qui prête au repos.
Une population naturellement engagée
Néanmoins, pas de déconnexion totale du monde réel. Partout dans la ville, des messages politiques s’affichent aux murs.
Le festival a été entaché d’appels au boycott quelque temps avant son ouverture, en lien avec la révélation d’entreprises finançant une partie de l’événement. En réponse, un soutien franc à l’intérieur du festival avec des appels aux dons sur les écrans géants, des stands de récolte de fonds en faveur de la Palestine.
Les artistes arboraient également tous un message engagé lors de leur passage sur scène, par le port de keffiehs, l’affichage de manifestes incorporés à leur scénographie ou encore par des discours appelant à la libération des peuples opprimés du monde entier.
Là où le temps se suspend
En résumé, le Øya Festival a eu l’effet d’un life-changing solo-trip. Beaucoup d’anglicisme pour exprimer le plus justement le genre de voyage qui fait relativiser notre quotidien au rythme fou des grandes villes tout en restant proche de ce que l’on aime le plus : la bonne musique, les gens cool, la baignade.
Mentions spéciales à leur amour frénétique pour le café filtre, les vintages shops d’exception, et leur goût pour le design d’intérieur qui vous donnera envie de foutre au feu tout votre mobilier à votre retour de vacances.
Une expérience fortement recommandée.
La prochaine édition du Øya Festival aura lieu du 12 au 15 août 2026. Plus d’informations à venir sur la programmation en suivant leur compte Instagram.
