Jusqu’au 17 août, le Palais de la Porte Dorée met en lumière les banlieues à travers une grande exposition collective, « Banlieues chéries ». L’occasion de défaire les clichés, de dissiper les idées reçues et de livrer des visions plurielles et plus complexes des agglomérations qui bordent les grandes villes. L’occasion, aussi, de (re)découvrir Rayane Mcirdi, réalisateur franco-algérien dont les œuvres abordent l’identité franco-algérienne dans l’hexagone, l’héritage des familles issues de l’immigration et les non-dits intergénérationnels.
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Au Palais de la Porte Dorée, « Banlieues chéries » donne à voir le premier volet de la trilogie Le Croissant de feu, réalisée par Rayane Mcirdi en 2021. Ce documentaire, aux dialogues parfois un poil scénarisés, raconte les transformations radicales du quartier des Mourinoux : « Le film commence par l’explosion de la barre des Gentianes en 2011, ce qui est aussi une référence à Akira [le film d’animation, ndlr]. L’apocalypse a commencé, et la question que tout le monde se pose c’est : « Qu’est-ce qu’on fait maintenant ? », expose Rayane Mcirdi. En trois courts-métrages, le réalisateur revient sur différentes générations : la sienne, celle de sa mère et de ses tantes, et celle de ses grands-parents. Superposés, les vécus des habitant·es des Mourinoux racontent les effets d’une politique de la ville qui ne veut plus d’eux. « Tout est fait pour que les habitant·es originel·les de ces quartiers soient évincés, et avec mon cousin, avec qui j’ai bossé en coécriture, on est partis du constat que la gentrification avait gagné. On s’est dit : « Faisons un film sur cette fatalité ».
Histoires familiales et œuvres collectives
Passé par les Beaux-Arts d’Angers avant d’enchaîner sur les Beaux-Arts de Paris dont il est sorti diplômé en 2021, Rayane Mcirdi s’est pris de passion pour le médium de la vidéo. « J’ai étudié les Beaux-Arts pour faire du cinéma, et je trouvais certains médiums assez élitistes. J’ai grandi entre Asnières-sur-Seine et Gennevilliers et je me suis retrouvé face à une histoire de l’art et à des médiums dont je me suis senti assez distancié, comme la peinture ou la sculpture. Mais le cinéma étant le médium le plus populaire, je m’y suis senti bien pour raconter mes histoires ».
Passionné par le cinéma autant que par l’histoire de sa famille, pétrie de mystère et de non-dits, le réalisateur a rapidement décidé de tourner la caméra vers ses proches : sa mère, ses tantes, ses cousins, ses amis. Un moyen, aussi, de contourner la pudeur intergénérationnelle et de mettre à jour certains pans de l’histoire de ses grands-parents, d’origine algérienne. « Il y a la pudeur, les tabous de l’histoire, la guerre d’Algérie, des vies faites de migrations et de transformations subies… Tous ces critères font que l’histoire algérienne est difficile à raconter », observe Rayane Mcirdi. « Par exemple, j’ai découvert il y a seulement deux ans que mes grands-parents maternels avaient participé à la marche du 17 octobre [1961, ndlr], et c’est pas faute d’avoir posé la question. »
« Je n’adhère pas à l’idée du réalisateur tout puissant »
La famille n’est pas seulement le point de départ, ni le sujet des films de Rayane Mcirdi : le réalisateur les implique aussi pleinement dans le processus de création, comme lorsqu’il coécrit Le Croissant de feu avec son cousin ou qu’il crée son dernier film, Après le soleil (2024), avec sa mère. Cette première fiction, inspirée des aïeux du réalisateur, prend place dans les années 80 pour raconter un voyage d’Asnières-sur-Seine vers l’Algérie, en passant par Marseille.
« Ma mère a pris beaucoup de décisions sur le film, c’est elle qui a décidé quand arrêter l’écriture, c’est elle qui a choisi le casting et c’est elle qui a donné le final cut du film ». Intégrer ses proches dans le processus de fabrication du film est un élément essentiel de l’œuvre du réalisateur asniérois pour livrer des pièces authentiques et sincères. « Je n’adhère pas à l’idée que le réalisateur soit une personne toute puissante, en mesure de raconter toutes les histoires. Pour moi, c’est super important de faire participer les gens, au degré auquel ils le désirent », détaille l’artiste.
Cette intime collaboration avec les principaux·les concerné·es lui permet ainsi de créer des films profondément sincères, qui échappent aux stéréotypes et aux déformations. C’est le cas lorsque son road movie Après le soleil nous embarque dans un voyage chargé d’émotions à bord d’un van compacté d’affaires, lorsqu’il intègre des voyages mentaux imagés par des mangas dans Le Croissant de feu ou encore lorsque la voix d’un protagoniste du documentaire se superpose aux images de la destruction de la barre de Gennevilliers, laissant transparaître les questionnements générés par l’explosion.
Croisette et poste de télévision
« Je pense que si on arrive à faire des objets sincères et honnêtes qui parlent de nous, la représentation suit naturellement. Je bosse souvent pour ma famille, qui est mon premier public mais par la suite, c’est super si mes histoires trouvent écho chez d’autres », détaille Rayane Mcirdi. C’est ainsi qu’en 2024, la première fiction du réalisateur, Après le soleil, film créé collectivement et en famille, a trouvé le chemin du festival de Cannes, où il a été sélectionné à la Quinzaine des Cinéastes.
Mais c’est surtout l’incursion de son œuvre sur le petit écran, dont Rayane Mcirdi continue de chérir précieusement le souvenir. « Cannes, on n’a pas réalisé sur le coup. Je pense qu’on a mis deux mois, même après l’événement. Et puis le film a été acheté par Arte et ma famille et moi, on s’est tous retrouvés à la télé, là où on rêvait des films originellement. C’était un très beau moment ».
L’exposition « Banlieues chéries » est visible au musée de l’histoire de l’immigration du Palais de la Porte Dorée jusqu’au 17 août 2025.
Konbini, partenaire du Palais de la Porte Dorée.
