Qu’elles soient grandes comme des pièces montées ou parfaitement insoupçonnables, les perruques (et les postiches) sont absolument sur toutes les têtes dans La Chronique des Bridgerton. C’est bien simple, les coulisses de la série sont une usine à mèches, un temple de la rouflaquette, un océan de boucles rousses, blondes, brunes… Le département maquillage et coiffure, codirigé par Nic Collins, raconte une histoire dans l’histoire. Voici ses secrets de fabrication !
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L’usine à cheveux
Ici, la star, c’est le cheveu. Et il est synthétique. Car non, les perruques utilisées dans la série ne sont pas faites avec des cheveux naturels. La raison de ce choix est d’abord pratique : c’est plus léger à façonner et à porter. Si la plupart des actrices arborent des styles de coiffures peu élaborés, d’autres, comme Golda Rosheuvel, qui joue la Reine Charlotte, doivent pouvoir en supporter le poids.
En coulisses, c’est une véritable petite armée qui est à l’œuvre. Une saison a besoin d’une centaine de perruques et de milliers de postiches. Ces derniers sont le plus souvent utilisés pour ces messieurs, en guise de favoris sur les joues ou de moustaches. Mais les femmes peuvent aussi agrémenter leur perruque de plusieurs pièces supplémentaires ajoutées ça et là. Ici, les chignons se trouvent parfois en kit !
La fabrication d’une seule perruque peut prendre de 4 à 8 semaines. Car, avant même de lui donner sa forme définitive, il faut parfois partir d’un cheveu lisse et lui donner de la texture. Celles de la reine Charlotte peuvent prendre encore plus longtemps, car ce sont les plus élaborées, mais aussi parce que, pour honorer ses origines et son métissage, il a fallu créer, un par un, des cheveux plus ou moins crépus, du 3C au 4C, en les enroulant autour de baguettes.
Cela nécessite parfois qu’une actrice reste 1h15 dans la chaise de la loge maquillage pour se la faire poser, et c’est encore plus long pour Golda Rosheuvel. Pour le seul épisode du bal masqué, puisqu’il y a beaucoup de figuration et que tout le monde est sur son 31, le nombre de perruques nécessaires a explosé : il a fallu en produire environ 160 de plus !
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Mais le plus souvent, le travail de tous ces artisans et artisanes est à peine visible : Phoebe Dynevor, qui joue Daphne, en porte une dans chacune de ses apparitions à l’écran. Et les quatre ladies du clan Featherington ? Aucune des actrices n’est rousse dans la vraie vie ! On nous ment !
En saison 3, Penelope en porte sept en tout : elles ont été faites sur mesure pour épouser parfaitement la ligne d’implantation naturelle de Nicola Coughlan. Chacune d’entre elles coûte entre 7000 et 7500 €, pour un total de presque 52 000 €. Et, pour Penelope comme pour ses copines, leur style a bien évolué au fil des saisons.
Une histoire dans l’histoire
Comme le style vestimentaire, les coiffures des personnages sont savamment choisies, et elles changent avec eux. Elles peuvent raconter un bout de leur histoire, dévoiler un trait de personnalité ou trahir un état émotionnel. La couleur rousse des sœurs Featherington, et le ton plus auburn de Portia, la mère, sont là pour qu’on identifie immédiatement qu’elles appartiennent à la même famille, tout en rappelant les nuances criardes et saturées de leurs robes.
Lors des premières saisons, Penelope, qui est censé n’avoir que 15 ans, arbore des coiffures peu flatteuses qui lui grignotent le visage, avec des boucles serrées et régulières. Un style, un peu gauche, dont elle décide de s’affranchir quand le moment est venu pour elle de briller, en saison 3, où la jeune fille qui faisait tapisserie se transforme alors en une version 19è siècle de Jessica Rabbit. Va-va-voom !
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Pour Daphne, en saison 1, la production souhaitait refléter son innocence, son aura virginale. Marc Pilcher, le designer, s’est donc inspiré d’Audrey Hepburn, tout en conservant l’esprit Régence. La coiffure, très symétrique, exprimait l’idée qu’elle était la « parfaite débutante ». Pas étonnant qu’elle ait tapé dans l’œil de la reine ,qui l’a désignée « diamant de la saison ».
Pour d’autres personnages, le travail est moins visible à l’écran, mais tout aussi important. Eloise Bridgerton, la rebelle de la famille, porte l’équivalent d’un mulet Régence : les stylistes ont voulu manifester son côté rebelle et un peu androgyne. Pour Sophie Baek, quand elle se faufile dans le bal masqué qui va changer sa vie, elle porte un simple chignon avec une tresse.
Mais là encore, il faut lire entre les lignes : l’équipe de Nic Collins voulait qu’elle porte une coiffure modeste qu’elle aurait pu faire elle-même, mais souligner, en donnant une forme de couronne à la tresse, que c’est un peu son « moment de princesse ». Autant de façons de travailler les cheveux qui participent à l’histoire, mais prennent des libertés avec l’Histoire.
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Cressida Cowper, désormais Cressida Gun, c’est une toute autre histoire ! Elle veut être vue ! Comme avec ses covers musicales, la série s’autorise des libertés créatives avec l’Histoire. Elle porte ainsi des perruques extravagantes et sculpturales faites de mèches laquées, de tresses, de nœuds et de toutes sortes d’accessoires. Certaines de ces pièces étaient tellement volumineuses qu’elles ne rentraient tout simplement pas dans le champ de la caméra, et il était parfois impossible pour son actrice, Jessica Madsen, de rejoindre un lieu de tournage en voiture. Des œuvres d’art rivaliseraient presque avec celles de la reine Charlotte !
La reine des cheveux
Ce panorama des cheveux dans Bridgerton ne serait évidemment pas complet sans parler de la reine en la matière : Charlotte. On avait rarement vu une telle opulence capillaire à l’écran. D’abord, parce qu’on n’est pas habitué à voir une femme noire dans un rôle de reine d’Angleterre. Et, si les véritables origines de la vraie reine Charlotte sont encore disputées par les historien·ne·s, la série, elle, a choisi de nous la montrer dans toute sa magnificence.
Il était donc normal que ses coiffures soient à la hauteur de son héritage. Sa célèbre coupe afro de la saison 1 est, par exemple, composée de cinq perruques cousues ensemble. Ici, more is more et l’équipe de Nic Collins se montre à la hauteur de la tâche : Charlotte a, rien que dans la saison 4, 19 perruques sur la tête ! Pour créer ses looks, plus majestueux et extravagants les uns que les autres, il a fallu créer différentes textures de cheveux, des nattes, des locks, souvent inspirées des coiffures Igbo, des tresses traditionnelles du Nigeria qui représentent la force et la fierté.
L’une de ses perruques les plus mémorables, celle du cygne en saison 3, a été un vrai casse-tête, et pas seulement au moment de la fabrication. Cette pièce a demandé un soin tout particulier puisqu’elle est creuse et intègre un mécanisme d’horloger faisant tourner un cygne comme s’il était sur un lac, le tout éclairé par des leds invisibles. Sauf qu’au moment du « silence, ça tourne », il y avait comme un bruit de cliquetis… tic tac, tic tac. Erika Ökvist, designer cheveux des saisons 2 et 3, a dû insonoriser la coiffure de la reine !
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En saison 4, lors du bal, la reine est la seule à ne pas porter de masque. Tout un symbole ! Mais avez-vous remarqué ce qu’elle portait sur la tête ? Sa perruque forme comme une cage en forme de cœur qui renferme une couronne de cheveux tressés. L’idée derrière cette création est beaucoup trop belle : la cage est faite avec des cheveux, soudés entre eux avec une matière argentée. Chaque soudure représente une étoile qui veille au-dessus de la couronne, ou plutôt du monarque. Cette magnifique constellation représente le roi George III et l’amour que sa reine a pour lui, envers et contre tout. Allez, on vous laisse, on va pleurer…
