Après l’iconique Girls et la très confidentielle Camping, Lena Dunham revient sur le devant de la scène avec Too Much, une série romantico-désabusée lancée ce jeudi 10 juillet sur Netflix, où elle explore avec mordant la confusion sentimentale à l’ère post-Covid. L’autrice que l’on a connue, qui irritait autant qu’elle fascinait, a mûri, mais n’a rien perdu de son mordant. Voici pourquoi sa nouvelle création vaut le détour.
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#1 Un retour attendu de Lena Dunham à la télé
Après plusieurs années d’absence côté séries, Lena Dunham revient avec une œuvre originale qui prolonge les obsessions qu’on lui connaît : les névroses affectives, les femmes en crise existentielle, et un humour aussi intelligent qu’acide. Mais ici, elle troque Brooklyn pour Londres, et ça change tout.
#2 Une romcom qui se joue des codes
Too Much suit Jessica (Megan Stalter), une Américaine fraîchement larguée qui s’exile au Royaume-Uni, où elle tombe sous le charme d’un rockeur anglais, Felix (Will Sharpe, qui nous faisait déjà crusher dans The White Lotus) – sensible, lunatique, très Londonien. La série joue avec les codes de la comédie romantique tout en les sabotant.
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Ici, pas de love story édulcorée, mais des doutes, du désir, et une bonne dose de malaise doux-amer. Dès que tout semble trop parfait, la réalité a vite fait de rattraper Jessica, qui se trimballe encore le trauma d’une relation passée.
© Netflix
#3 La révélation Megan Stalter, alter ego de Lena Dunham
Jessica, interprétée par Megan Stalter, incarne à merveille cette génération de femmes paumées mais lucides, que Lena Dunham a toujours su écrire avec nuance. Son humour auto-dérisoire et sa vulnérabilité désarmante en font une héroïne attachante.
Tantôt touchante, tantôt irritante, voire « too much » comme le dit Will, elle est à l’image de sa créatrice Lena Dunham, reine des paradoxes et des angoisses existentielles. Le visage de Megan Stalter vous dit peut-être quelque chose. Les plus sériephiles d’entre vous auront sûrement repéré son énergie chaotique et extravertie que rien n’arrête dans la géniale Hacks (sur Canal+).
#4 Une réflexion sur l’amour moderne et ses écueils
Too Much aborde frontalement la solitude, le deuil amoureux, les rendez-vous ratés et l’épuisement émotionnel. Tout cela avec une sincérité bluffante, parfois grinçante. L’amour est ici à la fois un refuge et un labyrinthe, et la série en capte les paradoxes avec justesse. Sans réinventer la roue, Lena Dunham se place, une fois de plus, comme « la voix d’une génération » à défaut d’être celle de « sa génération ».
#5 Parce qu’on a besoin de récits imparfaits
Dans un paysage télévisuel souvent trop lisse, Too Much fait le pari de l’imperfection : celle de ses personnages, de ses dialogues, de ses relations. Loin du cracra indé du mumblecore qui a lancé Lena Dunham et son Tiny Furniture, le vernis Netflix reste bien brillant. Mais sous la surface, les aspérités sont là. Et c’est ce qui rend Too Much furieusement actuelle.
© Netflix
En bonus : des guests incroyables
Autour de l’astre solaire qu’est Jessica, c’est toute une galaxie de guest stars qui est en orbite. Naomi Watts y campe la femme de l’immense Richard E. Grant, un couple pété de fric et complètement déjanté ; Andrew Scott est à mille lieues de la sagesse de son « hot priest » de Fleabag ; et enfin Adèle Exarchopoulos est le meilleur des clichés de Française dans le rôle de l’ex de Felix.
La saison 1 de Too Much, écrite par Lena Dunham, est disponible sur Netflix.
